PRAKTIK DIFERENSIASI PASCAKOLONIAL PELAKU KREATIF GRAFIS FASHION BANDUNG DI ERA EKONOMI KREATIF : BRIKOLASE HYBRID DAN TRITANGTU REGENERATIF

Wanda Listiani, Prof. Dr. Heddy Shri Ahimsa Putra, M.A.,M.Phil

2014 | Disertasi | S3 Kajian Budaya dan Media

Ketimpangan relasi kekuasaan global yang direpresentasikan dalam karya grafis fashion Tiarma Sirait, Widjana dan Nia Subandi menjadi permasalahan dalam penelitian disertasi ini. Tiarma Sirait lewat karya fashion harajutik misalnya merujuk sekaligus memakai mode fashion harajuku Jepang. Rujukan mode fashion Jepang dan Korea, juga dilakukan oleh Nia Subandi. Berbeda dengan kedua fashion desainer perempuan tersebut, Widjana lebih suka menggunakan identitas atau simbol dari Amerika seperti Paman Sam dan Harley Davidson. Persamaan dari cara desain ketiganya adalah melakukan pengulangan padupadan dalam setiap karya grafis fashion mereka; menggambil dari berbagai material dan referensi yang mereka miliki/kumpulkan sebelumnya dari dalam dan luar Indonesia. Perluasan pasar melalui pembentukan Bandung Kota Kreatif dan kebijakan pemerintah tentang persaingan nasional, perkembangan teknologi internet/media sosial serta meningkatnya konsumsi produk fashion “brand import” menjadi indikasi adanya perkembangan ekonomi global (globalisasi). Fenomena ini menjadi menarik dalam konteks sejarah perkembangan industria kreatif kota Bandung. Peniruan motif dilakukan oleh desainer grafis fashion untuk menghadapi pasar fashion dalam dan luar negeri. Praktik meniru kemudian dimodifikasi dengan material local (hybrid) oleh pelaku kreatif di distro/clothing, factory outlet dan industria kreatif lainnya. Penelitian ini menggunakan metode etnografi dengan teknik pengumpulan data observasi partisipasi, wawancara mendalam dan dokumentasi. Obyek penelitian ini adalah praktik pelaku kreatif di sektor industri desain (khususnya grafis dan fashion) di Bandung. Pelaku kreatif adalah perorangan baik desainer maupun seniman yang bekerja mandiri atau bekerja sama dengan orang lain untuk mewujudkan ide yang dimilikinya menjadi suatu karya yang bernilai ekonomi. Berdasarkan beberapa indikator yang telah ditentukan dalam studi awal maka terpilih tiga informan yaitu Tiarma Sirait, Widjana dan Nia Subandi. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa brikolase dan tritangtu regenerative pada ilustrasi dan siluet fashion pascakolonial di era Ekonomi Kreatif merupakan bentuk perluasan diferensiasi fungsional di Bandung khususnya, dan Indonesia umumnya. Hal ini didukung oleh adanya harmoni atau keselerasan yang dikonstruksi terus menerus dalam pola tiga.Temuan penelitian disertasi ini terdapat 4 jenis brikolase, yaitu pertama brikolase hybrid harmonis, brikolase hybrid disharmonis, brikolase non hybrid disharmonis dan brikolase non hybrid harmonis. Brikolase yang dilakukan oleh Widjana merupakan praktik koeksistensi, yang menghilangkan batas tapi tetap jelas asal atau unsur objek dalam ilustrasi yang dibuatnya. Praktik brikolase ini juga merupakan pemaknaan kembali (recontextualization) objek atau simbol budaya masa lalu. Di sisi lain, brikolase ini juga menghilangkan makna dari objek budaya itu sendiri sehingga objek sebagai fungsi desain lebih dominan. Temuan brikolase dalam karya Seni Rupa dan Desain ini menunjukkan adanya indikasi matinya gagasan senirupa baru sehingga praktik kesenian marak mendaur ulang senirupa klasik dalam konteks kekinian. Praktik ini terjadi ketika seniman atau desainer yang bekerja di Industri Budaya atau Industri Kreatif mendapat tekanan kerja (deadline produksi karya dalam jumlah tertentu) dan tuntutan pasar global. Orientasi Widjana pada pasar global dalam kajian budaya ini membuat ilustrasi yang dihasilkan memiliki konsep brikolase hybrid, kontestasi budaya tradisi Sunda-Amerika dan hasil negosiasi wacana global-lokal di Bandung. Model diferensiasi produk grafis fashion terdiri dari 4 model tritangtu regeneratif, yaitu tritangtu regeneratif statis, tritangtu regeneratif dinamis-harmonis, tritangtu regeneratif dinamis-kompromis dan tritangtu v regeneratif dinamis-disharmonis. Model diferensiasi ini merupakan transformasi struktur dari praktik diferensiasi. Struktur Modal ketiga pelaku kreatif grafis fashion, yaitu pertama, struktur modal Tiarma Sirait pada 4 arena terdiri dari modal dominan (modal simbolik, modal sosial, modal ekonomi dan modal budaya), dan modal yang dipertukarkan (modal simbolik). Kedua, struktur modal Widjana pada 2 arena terdiri dari modal dominan (modal budaya dan modal simbolik), modal tidak dominan (modal ekonomi dan modal sosial) dan modal yang dipertukarkan (modal ekonomi). Ketiga, struktur modal Nia Subandi pada 3 arena terdiri dari modal dominan (modal budaya dan modal sosial), modal tidak dominan (modal simbolik dan modal ekonomi) dan modal yang dipertukarkan (modal ekonomi). Struktur modal tersebut menjadi pembentuk diferensiasi pelaku kreatif grafis Bandung dan arena menjadi tempat atau lokasi terjadinya praktik diferensiasi grafis fashion. Ditemukan 6 arena, yaitu arena industri fashion, arena fashion show, arena pameran/instalasi, arena pertunjukan/performance art, arena perlombaan desain dan arena komunitas. Kepemilikan berbagai modal, penempatan modal dominan, akumulasi modal dan pertukaran modal pada arena tertentu menentukan posisi pelaku kreatif dalam industri

Disparities of global power relations represented in the graphic fashion works of Tiarma Sirait, Widjana and Nia Subandi are the research problems of this dissertation. Tiarma Sirait through the harajuku fashion work refers and adopts Japanese harajuku fashion. Reference to Japanese and Korean fashion mode is also done by Nia Subandi. In contrast to both women fashion designers, Widjana prefers using identities or symbols of the America such as Uncle Sam and Harley Davidson. Similarities of the three designs are repeating combination in their graphic fashion work; taking various materials and references they previous have/collect from inside and outside Indonesia. The market expansion through the establishment of Bandung Creative City and government policies on the national competition, the development of internet / social media technology and the increasing consumption of fashion products of \\"Import brand” are indications of the development of global economy (globalization). This phenomenon becomes interesting in the context of the history of development of the creative industries in Bandung City. Imitation of motifs is done by graphic fashion designers in order to face the fashion market at home and abroad. Practices of imitating are then modified with local material (hybrid) by creative actors in distro/clothing, factory outlets and other creative industries. This research employed ethnographic methods that data were collected through participation observation, in-depth interviews and documentation. Object of this research was the practice of creative actors in the design industry sectors (especially graphic and fashion) in Bandung. Creative actor is either designer or artist who works independently or in collaboration with others to realize their ideas into a work which has economic value. Based on several indicators determined in the preliminary study, three informants were selected, namely Tiarma Sirait, Widjana and Nia Subandi. The results of this study indicate that bricolage and regenerative tritangtu on postcolonial fashion illustration and silhouette in the era of the creative economy is an expansion form of functional differentiation in Bandung in particular and Indonesia in general. This is supported by continuous harmony in the pattern of the three. The findings of the research show that there are 4 types of bricolage, namely harmonious hybrid bricolage, disharmonious hybrid bricolage, disharmonious non-hybrid bricolage, and harmonious non-hybrid bricolage. Bricolage done by Widjana is a practice of coexistence, which removes the limit but it still has clear origin or object elements in the illustration he makes. Bricolage practice is a recontextualization of objects or symbols of past culture. On the other hand, this bricolage also eliminates the significance of the cultural object itself so that the object as a function of the design is more dominant. Findings of bricolage in the works of art and design indicate the death of the idea of new arts so that art practices frequently recycle classical fine arts in the present context. This practice occurs when an artist or designer who works in the Cultural Industry or the Creative Industry is put under the working pressure (deadlines production of the works in a certain number) and the demands of the global market. Widjana’s orientation towards the global market in cultural studies makes the illustrations he produces belong to the concept of hybrid bricolage, the cultural contestation of the Sunda-American traditions and the negotiation results of globallocal discourse in Bandung. Differentiation models of graphic fashion product consist of 4 models of regenerative tritangtu, namely static regenerative tritangtu, dynamicharmonic tritangtu regenerative, dynamic-compromising regenerative tritangtu, and vii dynamic-disharmonious regenerative tritangtu. This differentiation model is a structural transformation of the differentiation practice. The capital structures of the three creative actors of graphic fashion are first, the capital structure of TiarmaSirait on 4 arenas consists of dominant capital (symbolic capital, social capital, cultural capital and economic capital), and interchangeable capital (symbolic capital). Second, the capital structure of Widjana on 2 arenas consists of dominant capital (cultural capital and symbolic capital), non-dominant capital (economic capital and social capital) and interchangeable capital (economic capital). Third, the capital structure NiaSubandi on 3 arenas consists of dominant capital (cultural capital and social capital), non-dominant capital (symbolic capital and economic capital) and interchangeable capital (economic capital). Such capital structures serve as the basis of differentiation for Bandung graphic creative actors and the arenas serve as the place or location in which the practices of graphic fashion differentiation occur. It is revealed that there are 6 arenas, namely fashion industry arena, fashion show arena, exhibition/installation arena, performance art arena, design competition arena and community arena. Ownership as capital, placement of dominant capital, capital exchange and capital accumulation in a particular arena determine the position of creative actors in the design industry, especially graphic and fashion in Bandung

Kata Kunci : Brikolase, Tritangtu, Diferensiasi, Pascakolonial, Bandung