Humor Satire dalam Astérix et Obélix Karya René Goscinny dan Albert Uderzo (1961-1966) Sebagai Strategi Naratif dan Politik
Anisa Dien Rahmawati, Prof. Dr. Aprinus Salam, M. Hum.
2025 | Tesis | S2 Sastra
Penelitian ini mengkaji humor satire dalam serial bande dessinée Astérix et Obélix karya René Goscinny dan Albert Uderzo (1961–1966) sebagai strategi politik sekaligus strategi naratif. Kajian ini menyoroti bagaimana humor satire berperan dalam membentuk konstruksi representasi kekuasaan yang mencerminkan relasi dominasi dan hierarki sosial-politik pada masa tersebut. Selain itu, penelitian ini juga memeriksa bagaimana narasi membangun representasi identitas, baik sebagai upaya afirmasi budaya maupun negosiasi terhadap pengaruh kekuasaan eksternal. Selanjutnya, penelitian ini menguraikan bentuk-bentuk resistensi yang diartikulasikan melalui humor, yang berfungsi untuk menantang, membongkar, dan mendisrupsi wacana dominan dalam konteks sosial-politik Prancis pada periode 1961–1966. Latar historis Prancis pasca-Perang Dunia II yang sarat ketegangan politik, dekolonisasi, dan krisis identitas nasional menjadi konteks penting munculnya humor sebagai sarana disensus terhadap wacana dominan. Humor dalam seri ini dibangun melalui perangkat satiris seperti parodi, ironi, sarkasme, dan stereotip etnososiokultural yang terintegrasi dalam narasi visual dan verbal.
Penelitian ini mengadopsi teori politik estetika Jacques Rancière dan naratologi struktural dan visualitas yang bertujuan untuk menganalisis bagaimana humor satire berfungsi sebagai mekanisme simbolik untuk mendisrupsi sistem le partage du sensible, serta bagaimana elemen naratif seperti fokalisasi, karakterisasi, dan temporalitas membentuk efektivitas kritik sosial dan politik dalam narasi. Metode penelitian kualitatif-deskriptif diterapkan dengan fokus pada lima album utama (Astérix le Gaulois, Astérix chez les Goths, Astérix et Cléopâtre, Astérix chez les Bretons, dan Le Combat des Chefs) yang menggambarkan stereotip budaya, konflik kekuasaan, dan bentuk resistensi lokal terhadap dominasi imperial. Hasil analisis menunjukkan bahwa Astérix et Obélix bukan sekadar produk hiburan populer, tetapi merupakan arena estetika politik melalui mekanisme naratif yang reflektif, karikatural, dan ideologis. Dengan demikian, humor satire dalam karya ini berfungsi sebagai strategi estetis yang mengganggu tatanan representasi dominan dan membentuk konstelasi makna alternatif melalui integrasi narasi visual dan verbal. Analisis ini mencakup representasi politik kolonial dalam Astérix le Gaulois, stereotip etnis dan budaya dalam Astérix chez les Goths dan Astérix chez les Bretons, parodi sejarah dalam Astérix et Cléopâtre, serta kritik kepemimpinan internal dalam Le Combat des Chefs. Proses ini menempatkan humor sebagai arena disensus yang mendorong transformasi horizon interpretasi serta memungkinkan publik menegosiasikan dan mereformulasi makna di luar kerangka ideologis yang mapan.
This research examines satirical humor in the bande dessinée series Astérix et Obélix by René Goscinny and Albert Uderzo (1961–1966) as both a political and narrative strategy. It highlights how satirical humor contributes to the construction of power representations that reflect relations of domination and socio-political hierarchies of the period. In addition, the study explores how the narrative builds representations of identity, both as a form of cultural affirmation and as a negotiation of external power influences. Furthermore, it elaborates on the forms of resistance articulated through humor, which function to challenge, deconstruct, and disrupt dominant discourses within the socio-political context of France between 1961 and 1966. The historical backdrop of post–World War II France—marked by political tensions, decolonization, and a national identity crisis—provides the crucial context for the emergence of humor as a means of dissent against dominant narratives. Humor in this series is constructed through satirical devices such as parody, irony, sarcasm, and ethnosociocultural stereotypes that are integrated into both visual and verbal narratives.
This research adopts Jacques Rancière’s theory of the politics of aesthetics alongside structural narratology and visual analysis to examine how satirical humor functions as a symbolic mechanism that disrupts the system of le partage du sensible, and how narrative elements such as focalization, characterization, and temporality shape the effectiveness of social and political critique within the narrative. A qualitative-descriptive method is applied with a focus on five key albums (Astérix le Gaulois, Astérix chez les Goths, Astérix et Cléopâtre, Astérix chez les Bretons, and Le Combat des Chefs) that depict cultural stereotypes, power conflicts, and forms of local resistance to imperial domination. The analysis demonstrates that Astérix et Obélix is not merely a product of popular entertainment but constitutes an arena of political aesthetics through reflective, caricatural, and ideological narrative mechanisms. Accordingly, satirical humor in this work operates as an aesthetic strategy that destabilizes dominant modes of representation and generates alternative constellations of meaning through the integration of visual and verbal narration. The analysis encompasses colonial political representations in Astérix le Gaulois, ethnic and cultural stereotypes in Astérix chez les Goths and Astérix chez les Bretons, historical parody in Astérix et Cléopâtre, and internal leadership critique in Le Combat des Chefs. This process positions humor as an arena of dissensus that fosters a transformation of interpretive horizons and enables the public to negotiate and reformulate meaning beyond established ideological frameworks.
Kata Kunci : humor satire, Astérix et Obélix, estetika politik, naratologi